196 Views |  Like

the world of Anna Sui @ the Museum of Art&Design

Entering the hall, you should be sure that you will not get bored anyway. Her wide-ranging collections present a kaleidoscope of looks shaped by romance, youthful exuberance, punk and rock’n’roll. The exhibition highlights the extensive research into design history, the decorative arts, and pop art that infuses clothes.  Μπαίνοντας στο δωμάτιο, ένα είναι το σίγουρο, ότι δεν θα βαρεθείτε με κανένα τρόπο. Η ευρεία κλίμακα των συλλογών της από τάσεις, παρουσιάζουν ένα καλειδοσκόπιο γεμάτο ρομαντισμό, νεανική εξωστρέφεια, πανκ και rock n’roll. Αυτή η έκθεση υπογραμμίζει την εκτενή έρευνα σχετικά με την ιστορία του σχεδιασμού της, τις διακοσμητικές τέχνες και την ποπ τέχνη που εμπλουτίζει τα ρούχα. 

Androgyny: Sui has presented a small collection of menswear since 1993. Her grunge show that year explored androgyny, featuring male and female models in matching babydoll dresses- a provocation inspired by the gender-bending fluidity of Nirvana’s Kurt Cobain. Η Sui παρουσίασε μια μικρή συλλογή ανδρικών ενδυμάτων από το 1993. Η  grunge επίδειξη, εκείνο το έτος διερεύνησε το ανδρόγυνο στυλ, με τα αρσενικά και τα γυναικεία μοντέλα σε ταιριαστά φορέματα babydoll – μια πρόκληση εμπνευσμένη από την ευελιξία του Kurt Cobain των Nirvana.

MOD: The final pieces shown in Sui’s Spring 1996 Preppy collection were worn by Linda Evangelista and Naomi Campbell in a meta-moment before “meta” had entered the vernacular. The models wore Lycra shift dresses screenprinted with their blown-up portraits by Steven Meisel and covered in clear plastic sequins. Evangelista appeared on her dress dancing with Meisel, while Campell sported an enlarged portrait of her own face. The images also appeared on the show invitations. The dresses added a sense of camp to an otherwise mainstream American form. Τα ρούχα που παρουσιάστηκαν στην συλλογή Preppy της Άνοιξης του 1996 φορούσαν η Linda Evangelista και η Naomi Campbell σε μια μετα-στιγμή πριν εισέλθει η λέξη«meta» στην καθομιλουμένη. Τα μοντέλα φορούσαν φορέματα με  Lycra, στα οποία εκτυπώθηκαν οι φωτογραφίες τους από τον Steven Meisel και καλύφθηκαν με διάφανες πλαστικές πούλιες. Η Evangelista εμφανίστηκε με φόρεμα ποτ την έδειχνε να χορεύει με τον Meisel, ενώ η Campell παρουσίασε ένα διευρυμένο πορτρέτο του προσώπου της. Οι εικόνες εμφανίστηκαν επίσης στις προσκλήσεις του show. Τα φορέματα προσδίδουν μια αίσθηση του camp σε μια κατά τα άλλα κυρίως αμερικανική μορφή.

Fall 2013 collection was influenced by Jean-Luc Godard’s Nouvelle Vague films of the 1960s and in particular by actress Anna Karina, the director’s muse. Sui recognized the fact that she worked in a similar way to Godard, throwing multiple ideas into the mix. A cocktail of colors, textures, patterns, and accessories. Though this outfit looks like a skirt, waistcoat, and jacket, it is a one-piece that zips up the back. Η συλλογή 2013 είχε επιρροές από το Γάλλο σκηνοθέτη Jean-Luc Godard’s, από τις Nouvelle Vague πρωταγωνίστριες και ιδιαίτερα από την Άννα Καρίνα, η οποία ήταν και η μούσα του σκηνοθέτη. Η Sui αναγνώριζε το γεγονός ότι κινήθηκε με τον ίδιο τρόπο του σκηνοθέτη, αναμιγνύοντας τεχνικές και υλικά.Ένα χρωματικό κοκτέιλ από διαφορετικές υφές, υφάσματα και αξεσουάρ.

About PUNK collection Sui says “When I made my first punk collection in Spring 1994, I wanted to make it positive. The concept of nihilism was never me, anyway. I could never believe there was no future. DIY, on the other hand, I could buy into because I felt I’d always done everything myself”

Sui’s designs highlight the energy and bravado of the punk movement and pay tribute to the punk aesthetic in its British incarnation. Τα σχέδια της Sui αναδεικνύουν την ενέργεια και την ενθουσιασμό του κινήματος της πανκ και αποτίουν φόρο τιμής στην αισθητική punk στη βρετανική ενσάρκωσή της.

GRUNGE: Rainbow Grunge Ensemble Spring 1993 “It was ‘my make love not war’ statement.” This translated into fashion that combined both hippie and grunge elements, including t-shirts, bikinis, union suits, halter dresses, union suits, etc. The color palette, though it recalled 80’s rave style, was inspired by the psychedelic cover of the Beatles 1967 album Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, designed by Peter Blake and John Haworth. Ήταν η δικιά μου δήλωση ” κάνε έρωτα, όχι πόλεμο .” Αυτό μεταφράστηκε σε μόδα που συνδυάζει τόσο στοιχεία hippie και grunge, όπως μπλουζάκια, μπλούζες, κοστούμια, φορεσιές, κοστούμια κλπ. Η παλέτα χρωμάτων, αν και υπενθύμισε το στυλ του 80′, εμπνεύστηκε από την ψυχεδελική κάλυψη των Beatles 1967 άλμπουμ Sgt. Panda Lonely Hearts Club Band, σχεδιασμένο από τον Peter Blake και τον John Haworth.

Grunge Apron Dress Spring 1993

The fluidity of the fabric and muted rust tone of the print seen here reference the Biba look, while the apron recalls the ready-to-wear designs of Claire McCardell. who revolutionized American women’s fashion by creating practical everyday clothes. McCardell showed her first Kitchen Dinner Dress, featuring a full skirt with attached apron, in 1941. Η ρευστότητα του υφάσματος και ο χρωματικός τόνος της σκουριάς που φαίνεται εδώ, κάνει αναφορά στο Biba look, ενώ η ποδιά θυμίζει τα σχέδια έτοιμων ενδυμάτων της Claire McCardell. η οποία επαναστάτησε στην αμερικανική γυναικεία μόδα δημιουργώντας πρακτικά καθημερινά ρούχα. Η McCardell έδειξε το πρώτο της φόρεμα για το δείπνο, το οποίο διαθέτει μια φούστα με προσαρτημένη ποδιά, το 1941.

NOMAD: Ancient Dress, Spring 2009

Sui’s Spring 2009, precisely  10 years ago, the collection was inspired by the textiles and crafts of ancient civilizations from Mexico to Egypt. A ceramic/glass/nickel necklace and armlet by Erikson Beamon completed the look.

FAIRY TALE: Pantomime Horse Ensemble, Fall 1998.

The theatrical show of Sui’s Fall 1998, was inspired by fairy tales, specifically, the illustrations of the artist Walter Crane who was a committed socialist who saw art as a tool for transforming society. The knight in rayon panne velvet Cossack shirt and suede pants, polyester/fake fur hat by James Coviello for Anna Sui, closed the show. To show της συλλογής Φθινόπωρο 1998, με θεατρικές αναφορές, ήταν εμπνευσμένο από illustrations του Walter Crane, ο οποίος ως σοσιαλιστής, έβλεπε τη τέχνη σαν εργαλείο για να μετασχηματίσει τη κοινωνία. Ο ιππότης ντυμένος με τύπου Κοζάκου πουκάμισο, suede παντελόνι και απομίμηση γούνας καπέλλο έκλεισε τo show.

FAIRY TALE: Marching Band Ensemble, Spring 2010.

The inspiration for the Spring 2010 collection was 1967 version of Doctor Dolittle, starring Rex Harrison. The film’s 1960s-meets-Victorian England look appealed to Sui, who staged the catwalk show in a huge pink and black circus tent, starting the spectacle with a ringmaster wearing a majorette cape and floral dress. The collection featured by playful accessories such as peep-toe stacked booties, more tomboyish looks than usual, thanks to the sartorial influence of Harrison and his waistcoats. Η έμπνευση για την συλλογή  Άνοιξη 2010 ήταν η version του 1967 του Doctor Dolittle, με πρωταγωνιστή τον Rex Harrison. Η ταινία του 1960  που συναντά τη βικτοριανή Αγγλία έχει εμφανή επιρροή στη Sui, η οποία διοργάνωσε την επίδειξη μέσα σε μια τεράστια ροζ – μαύρη τέντα τσίρκου, ξεκινώντας το θέαμα με μοντέλο που θυμίζει θηριοδαμαστή αλλά με κάπα μαζορέττας και λουλουδάτο φόρεμα. Η συλλογή που χαρακτηρίζεται από παιχνιδιάρικα αξεσουάρ, όπως  peep-toe  παπούτσια,περισσότερες αγοροκόριτσο εμφανίσεις από το συνηθισμένο, χάρη στην sartorial επιρροή των γιλέκων του Harrison.

A life-size doll of Diana Vreeland by Greer Lankton, Sui bought and as she says “I had it in my apartment for quite a few years and I had some vintage Courrèges, and I would change the outfits. But then, it became kind of high maintenance to have that fragile thing in the house, so I donated it to the Metropolitan Museum. So now the Met has her, but they don’t change her outfits as much as I did!” Μία κούκλα σε ανθρώπινες διαστάσεις της Diana Vreeland από τον Greer Lankton, η Sui αγόρασε και όπως λέει «την είχα στο διαμέρισμά μου για αρκετά χρόνια και είχα μερικά vintage Courrèges και της  άλλαζα ρούχα. Αλλά κάποια στιγμή η συντήρηση στο σπίτι ήταν μια δύσκολη κατάσταση, γι ‘αυτό τη δώρισε στο Μητροπολιτικό Μουσείο, οπότε τώρα το έχει το Met, αλλά δεν αλλάζουν τα ρούχα της τόσο πολύ όσο το έκανα  εγώ»

The World of Anna Sui features approximately seventy looks from the designer’s archive, presenting a roll call of thirteen archetypes that are staples of the Sui aesthetics. The styleodyssey tried to give you a small sense of it.

Ο Κόσμος της Άννας Sui  περιλαμβάνει περίπου εβδομήντα ενδύματα από το αρχείο της, παρουσιάζοντας μια  σειρά δεκατριών αρχέτυπων, χαρακτηριστικά της αισθητικής της Sui. Το styleodyssey προσπάθησε να σας δώσει μια μικρή αίσθηση.

 

ShareShare on Google+Pin on PinterestTweet about this on TwitterShare on FacebookShare on LinkedInEmail this to someone